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PAINT YOUR DANCE – DIPINGI LA TUA DANZA
L’arte di dare colore al movimento del proprio essere interiore
La danza e la pittura sono due arti sorelle che si completano: una lascia traccia nell’aria, l’altra la cattura su un supporto, manifestando l’inafferrabile.
Fin da piccoli veniamo condizionati a trattenere le nostre risposte naturali di fronte ad attività, relazioni o situazioni che ci stanno strette. Queste tensioni accumulate creano blocchi rigidi nel corpo e nella nostra espressione, contrazioni che, in questo spazio, potremo finalmente lasciar andare per restituire al corpo la sua originaria salute e gioia di vivere.
In questo ritiro, i confini si espandono e le due arti si fondono in un unico campo espressivo che non trova etichette né definizioni.
Nel corso dell’esperienza hai modo di sperimentare cosa significa dare movimento alle tue emozioni più profonde, esprimere la tua unicità, liberarti dalle tue paure e dalle tue costrizioni.
Sperimenti la fluidità di essere a volte danzatore e a volte pittore, catturando con i colori la danza degli altri, per poi invertire i ruoli e fondere i due aspetti, muovendo il corpo direttamente sul foglio.
Attraverso la contact dance ci avviciniamo all’altro in modo sensibile, sfociando in una performance finale, una vera e propria opera d’arte in movimento.
Grazie ai giochi di ruolo gestaltici applicati all’arte, possiamo imparare a comunicare e mostrare le nostre opere con totale onestà e senza maschere. Possiamo esporre la nostra bellezza originaria attraverso una mostra finale dei nostri dipinti.
Hai modo di dire sì alla tua energia, di potenziare la qualità della creatività che può dare nuovo vigore alla tua vita.
Attraverso una struttura metodologica flessibile, che unisce espressione corporea, pittura intuitiva e meditazione attiva, celebriamo il momento presente. Usiamo il corpo per sciogliere le armature e imparare a fluire negli attimi di trasformazione che la vita ci riserva.
Perché partecipare
Questo workshop offre l’opportunità unica di vivere l’arte non come un atto solitario, ma come una profonda connessione e celebrazione comunitaria.
È un’esperienza catartica che abbatte il giudizio sul corpo e la paura del foglio bianco. Un percorso che ci permette di essere al contempo musa ispiratrice e creatore, per riscoprire la tua naturale sorgente espressiva in uno spazio di profonda accettazione.
Obiettivi e benefici
Riconnettersi con l’intelligenza del corpo e liberare i blocchi emotivi attraverso l’espressione corporea e le meditazioni attive.
Sbloccare la creatività spontanea su grandi formati di carta, integrando le luci e le ombre del proprio essere.
Sviluppare fiducia nella relazione e nell’ascolto corporeo reciproco attraverso la contact dance e la pittura relazionale.
Sperimentare la bellezza della condivisione visiva attraverso la mostra finale, imparando a comunicare la propria unicità con onestà, sincerità e senza maschere nella vita quotidiana.
Approccio e metodologia
Il workshop utilizza una metodologia esperienziale fluida e profonda che mette al centro il corpo e l’arte relazionale.
La metodologia include sessioni di espressione corporea, movimento consapevole e contact dance per risvegliare l’energia vitale.
La pittura dal vivo, su grandi formati, si ispira direttamente alle tecniche di Meera Hashimoto e all’arte come meditazione.
Vengono inseriti elementi di Gestalt e meditazioni guidate per l’integrazione emotiva.
L’intero percorso è sostenuto e scandito dalle Meditazioni Attive di Osho.
A chi è rivolto
Il ritiro si rivolge a tutti. Non è richiesta alcuna esperienza precedente.
Requisiti e informazioni pratiche
Non sono necessarie interviste preliminari.
Si consiglia di portare abiti comodi che si possano liberamente macchiare con i colori.
Il corso è aperto a tutti, ma se hai già partecipato a “Dipingi le tue Radici”, avrai l’occasione di danzare la tua energia con un saldo grounding: forti radici necessarie per far sbocciare il tuo fiore più autentico, manifestare la tua missione e dare ali ai tuoi sogni.
“La creatività è la più grande forma di ribellione che esista. Se vuoi creare, devi liberarti da tutti i condizionamenti; altrimenti la tua creatività non sarà altro che una copia, una semplice imitazione. Puoi essere creativo solo se sei un individuo.”
EN
The Art of Giving Colour to the Movement of Your Inner Being
Dance and painting are two sister arts that complement each other: one leaves a trace in the air, while the other captures it on a surface, giving form to the intangible.
From an early age, we are conditioned to hold back our natural responses to activities, relationships, or situations that feel constraining. These accumulated tensions create rigid blocks in the body and in our expression, contractions that, in this space, we can finally let go of, allowing the body to reconnect with its original health and joy of living.
During this retreat, boundaries expand and the two arts merge into a single field of expression that needs no labels or definitions.
Throughout the experience, you have the opportunity to explore what it means to give movement to your deepest emotions, express your uniqueness, and free yourself from your fears and limitations.
You experience the fluidity of being sometimes a dancer and sometimes a painter, capturing the dance of others through colour, then reversing the roles and bringing the two aspects together by moving the body directly across the paper.
Through contact dance, we approach one another with sensitivity, culminating in a final performance—a true work of art in movement.
Through Gestalt role-playing applied to art, we can learn to communicate and present our work with complete honesty and without masks. We can reveal our original beauty through a final exhibition of our paintings.
You have the opportunity to say yes to your energy and to strengthen the quality of creativity that can bring new vitality to your life.
Through a flexible methodology that combines body expression, intuitive painting, and active meditation, we celebrate the present moment. We use the body to soften our armour and learn to flow with the moments of transformation that life brings.
Why Participate
This workshop offers a unique opportunity to experience art not as a solitary act, but as a profound connection and celebration within a community.
It is a cathartic experience that helps dissolve judgment of the body and the fear of the blank page. It is a journey that allows us to be both muse and creator, rediscovering your natural source of expression within a space of deep acceptance.
Objectives and Benefits
Reconnect with the intelligence of the body and release emotional blocks through body expression and active meditation.
Unlock spontaneous creativity on large sheets of paper, integrating the light and shadow within your being.
Develop trust in relationships and in mutual body awareness through contact dance and relational painting.
Experience the beauty of visual sharing through the final exhibition, learning to communicate your uniqueness with honesty, sincerity, and without masks in everyday life.
Approach and Methodology
The workshop uses a fluid and profound experiential methodology that places the body and relational art at its centre.
The methodology includes sessions of body expression, conscious movement, and contact dance to awaken vital energy.
Live painting on large formats is directly inspired by the techniques of Meera Hashimoto and by art as meditation.
Gestalt elements and guided meditations are incorporated to support emotional integration.
The entire journey is supported and structured around Osho Active Meditations.
Who Is It For?
The retreat is open to everyone. No previous experience is required.
Requirements and Practical Information
No preliminary interviews are required.
We recommend bringing comfortable clothes that you can freely get paint on.
The course is open to everyone. However, if you have already participated in “Dipingi le tue Radici”, you will have the opportunity to dance your energy with strong grounding: strong roots needed for your most authentic flower to blossom, for you to manifest your mission, and to give wings to your dreams.
“Creativity is the greatest rebellion in existence. If you want to create you have to get rid of all conditionings, otherwise your creativity will be nothing but copying, it will be just a carbon copy. You can be creative only if you are an individual.”